Autorităţile, citate de presa locală, au dezvăluit, marţi, 16 ianuarie, că lucrările, dispărute în urmă cu mai bine de un deceniu, sunt în stare bună. Este vorba despre 'Tête' de Picasso și 'L'homme en prière' de Chagall, care au o valoare estimată la peste 820 de mii de euro.
Operele de artă au fost furate de la un colecționar din Tel Aviv, Israel, în 2010. Tot atunci, hoții au sustras și bijuterii evaluate la 624.000 de euro. Bijuteriile nu au fost găsite, dar picturile au fost ținute peste zece ani într-un subsol, în cutii de lemn, conform martorilor intervievați de Gazeta da Antwerp.
Poliția a ajuns la suspect și la tablouri după ce a primit informații că un cetățean belgian vinde cele două lucrări. Bărbatul a fost reținut la Namur, iar lucrările au fost găsite în cele din urmă la Anvers.
Moștenirea lui Picasso continuă să inspire și să provoace artiștii
Pablo Picasso (1881–1973) a fost un renumit pictor și sculptor spaniol care a avut un rol crucial în dezvoltarea artei moderne. Este cunoscut în special pentru inițierea mișcării cubiste și pentru contribuțiile sale la suprarealism, simbolism și dezvoltarea colajului ca tehnică artistică. Lucrările lui Picasso se caracterizează prin abordarea inovatoare a formei, culorii și perspectivei.
Unele dintre cele mai faimoase opere ale sale includ: Les Demoiselles d'Avignon (1907); Guernica (1937); The Weeping Woman (1937); The Old Guitarist (1903); Girl with a Mandolin (1910). Cariera lui Picasso a fost marcată de experimentare constantă și o disponibilitate de a depăși limitele expresiei artistice. A lucrat în diferite stiluri de-a lungul vieții sale, inclusiv perioadele albastră, roz, inspirate de arta africană și de arta clasică. Influența sa asupra lumii artei este imensă, iar moștenirea sa continuă să inspire și să provoace artiștii și astăzi.
Marc Chagall, magicianul culorilor și al emoțiilor
Marc Chagall (1887–1985), născut în Vitebsk, Belarus, a fost unul dintre cei mai influenți pictori și artiști grafici ai secolului XX. Cunoscut pentru abordarea sa distinctivă și jocul său de culori vibrante, Chagall a adus o contribuție semnificativă la mișcările artistice ale secolului, inclusiv suprarealismul și modernismul.
Marc Chagall a crescut într-o familie evreiască și a fost profund influențat de cultura și tradițiile sale. Încă de la o vârstă fragedă, a manifestat un talent remarcabil pentru artă, motiv pentru care a primit sprijin pentru a-și urma vocația. Chagall a creat un limbaj artistic unic, fuzionând elemente de folclor, tradiție evreiască și imaginație personală. Imaginile fantastice, oamenii zburători, animalele colorate și casele plutitoare sunt motive frecvente în lucrările sale. El a dezvoltat, de asemenea, un limbaj simbolic bogat, în care culorile, animalele și personajele au semnificații specifice.
În primele sale lucrări, Chagall a fost influențat de cubism, dar a evoluat rapid spre o exprimare mai personală. Operele sale din perioada suprarealistă, precum "Iubirea și Viața" sau "Nașterea", reflectă o abordare lirică și non-conformistă față de realitate.
Marc Chagall a fost un vizionar al artei moderne, un maestru al culorilor și al formelor fantastice. Moștenirea sa continuă să inspire artiștii din întreaga lume, iar lucrările sale sunt expuse în muzee și galerii de artă importante.
Fiți la curent cu ultimele noutăți. Urmăriți StiriDiaspora și pe Google News
